Las primeras imágenes de Dakota Johnson y Jamie Dornan en el rodaje de 'Cincuenta sombras de Grey'

Sin duda es una de las películas más esperadas y también la que ha generado más polémica en cuanto a la elección de sus protagonistas. El rodaje de Cincuenta sombras de Grey ha arrancado en Vancouver dejando a los ansiosos fans de la saga las primeras imágenes de los dos actores principales juntos. ¿Tienes curiosidad? Sigue leyendo. Dakota Johnson, que se ha teñido de morena para meterse en el papel, y Jamie Dornan aparecen en una cafetería tomando algo, una de las primeras escenas que relata el volumen de E.L. James en la que la historia empieza a tomar forma.

Jamie, uno de los hombres más deseados, llevaba un impecable traje gris y camisa blanca, un atuendo sin duda adecuado para retratar esa elegancia que representa al personaje. Dakota, igual que su alter ego en la ficción Anastacia, vestía de modo más cómodo e informal,como corresponde a una universitaria. Los caminos de Anastacia y Christian se cruzan y comienza así la trama de la cinta, que sin duda será una de las más vistas cuando se estrene. Habrá que esperar hasta entonces para ver si entre ambos existe esa química que se demandan los seguidores de la versión impresa.

Cuando se supo que la saga llegaría al cine, el revuelo fue máximo. Todos los ojos se giraron hacia la elección de los actores que no estuvo exenta de críticas, dado que el público no estaba de acuerdo con esta. El primer elegido para encarnar a Grey fue Charlie Hunnam, que sufrió todo tipo de comentarios negativos y que finalmente abandonó el proyecto debido a motivos personales. De nuevo volvieron las apuestas y especulaciones, que no dieron realmente ninguna pista ya que el nombre de Jamie no estaba inicialmente en las quinielas. ¿Habrán acertado en el casting? 

La adaptación de 50 sombras de Grey, que al igual que la novela podría venir en varias entregas, está dirigida por Sam Taylor-Johnson y producida por los estudios Universal. El proyecto cinematográfico podría estrenarse en agosto de 2014.

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La Dirección General de Cine destruye mas de 40 mil películas piratas

En la mañana del 29 de noviembre del 2013, con la presencia del Director General de Cine de la República Dominicana, el señor Ellis Pérez; Rubén Abud representante de ADOCINE; el Abogado Sirilo Guzmán de la firma de abogados Guzmán Guzmán, representante legal de ADOCINE y el Coronel Francisco Vilorio encargado de seguridad de la DGCINE, fueron destruidas más de 40 mil copiaspiratas incautadas en diversos operativos realizados en diferentes puntos del país por la Dirección General de Cine.

La destrucción de las películas piratas se realizó con la colaboración y prestación de la Policía Nacional, representado por el Coronel Francisco Domínguez Morel oficial al mando del depósito del canódromo de la institución policial, donde fue realizado el operativo.

El Director General de Cine, el Señor Ellis Pérez, dijo que la destrucción y posterior quema de estas 40 mil copias rescatadas por autoridades policiales y de la DGCINE, como mercancía pirateada que se vendía en las calles del país, mas 60 mil copias adicionales que han sido entregadas a la Fiscalía del Distrito Nacional y que también serán destruidas próximamente, culmina una primera fase que se inició cuando Fernando Báez, director de la película ¨El Rey de Najayo¨, primera película que hizo uso de las facilidades de la nueva Ley de Cine, reclamó a la DGCINE y al jefe de la Policía Nacional que se actuara para proteger los derechos de la inversión que el y sus patrocinadores e inversionistas habían hecho en esa película.

El Director de Cine informó también que a esa campaña de reclamo, se sumó inmediatamente la Asociación de Profesionales de Cine ¨ADOCINE¨ a través de su presiente y vocal, el cineasta Alfonso Rodríguez.

Ellis Pérez señaló que esta primera fase a cumplido con las funciones que le corresponde.

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CRITICA: The Counselor

Escrito por: Ruben Peralta (Cocalecas)

El escritor Cormac McCarthy está de moda, al menos con las adaptaciones que se han estado haciendo de sus libros, Cormac es uno de los mayores novelistas de la época. Se han adaptado 6 de sus novelas y dos de sus guiones. “The Couselor” es su primera incursión en el cine comercial como guionista, de una manera demasiado protagónica diría yo.

El director Ridley Scott podría decir que salva a duras penas el mediocre guion que McCarthy escribió. Es una mala película de negocios, peor película de narcos y mediocre thriller, desperdiciando de una manera impresionante a un gran elenco, donde ninguna de sus estrellas llegan a ser protagonistas.

En “The Couselor” tenemos al “Counselor” (El Abogado), personificado por Michael Fassbender  que al parecer, su negocio es cuidar los intereses de algunos narcotraficantes y servir de enlace en algunos negocios de ellos. Su prometida es la hermosa Laura, (Penelope Cruz) en un personaje muy pobre para la capacidad de la actriz. Javier Bardem, retorna con un peinado extraño y con un personaje cliché del narcotraficante mexicano (creemos que es mexicano, no queda claro), Cameron Díaz, como la malvada mente de todo y a su vez, amante fogosa del amigo Javier y en un papel algo secundario esta Brad Pitt, como un negociador dentro del negocio.

Todo transcurre de maravilla, cual final de novela mexicana, hasta que ocurre un asesinato de alguien, que al parecer era más importante que el imperio, y todo se va desmoronando poco a poco, y dentro de este derrumbe están todos nuestros amigos antes mencionados.

Realmente “The Counselor” es de estas películas donde el tráiler esta mejor hecho que la misma película, y no quiero decir que esta película es horrible o no hay nada que salvar. Había mencionado que lo que rescata la película de la pérdida total, es la mano firme del director Ridley Scott, después de esto, creo que la película es una excusa, o algún modo de que el estudio complazca el capricho de su escritor más querido.

Me refiero con “querido” ya que Hollywood ha adaptado varias historias del ya mencionado autor. Estas en modo de resumen son: “All The pretty Horses”, con Matt Damon, dirigida por Billy Bob Thorton; la archifamosa “No Country for Old Men” de los Hermanos Coen; la triste y oscura “The Road” con Viggo Mortensen y Charlize Theron; “The Sunset Limited” una película filmada en un solo set, tipo teatro, con Tommy Lee Jones y Samuel L. Jackson, y este año, James Franco adapto “Child Of God”. Como podrán ver, todas sus adaptaciones vienen acompañadas de súper estrellas.

Algo que realmente choca y de alguna forma incomoda, es el uso de muy buenos actores en minutos de metraje, con el propósito de que “salgan en la película” y poder usar sus nombres. Actores como Bruno Gantz, Edgar Ramírez, John Leguizamo y Rosie Pérez, apenas salen en personajes realmente pobres. Pero quiero destacar al cantante y actor panameño Rubén Blades que aprovecha al máximo los minutos que tiene en pantalla, son realmente escalofriantes.

“The Counselor” es un capricho de Hollywood. Muchas estrellas, un gran escritor y gran director, a veces dan una mala película. Este es un ejemplo. Perdonar y olvidar dicen…Si no me creen del capricho, miren el tráiler.

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CRITICA: Biodegradable

Escrito por: Ruben Peralta (Cocalecas)

El género de Ciencia Ficción es uno de los más difíciles para adaptar, al menos para mí. Es un género de especulación, ya que nos relata acontecimientos posibles desarrollados en un marco imaginario, donde su realidad o su creencia esta basada íntegramente en ciencias físicas, naturales y sociales.  Fue un género que despertó mucho interés a mediados del siglo 20, por esa curiosidad del público de la época acerca de cómo sería el futuro, De ahí vienen por ejemplo esas magnificas ciudades con carros voladores y tecnología de punta. Esto siempre ha sido punto de fascinación para el espectador.

“Biodegradable” es, si no me equivoco, nuestra segunda incursión en el género, ya que en este mismo año, tuvimos la película “Arroba” de José María Cabral, donde unos ladrones de banco viajan a través del tiempo.

Esta primera película de Juan Basanta, director previamente neto de videos musicales, está basada en el guion de Jorge Núñez, que a su vez se basa en el libro de William Vargas “Una Rosa en el quinto Infierno”, ambos, guion y libro, premiados en el país.

En “Biodegradable” vemos a Rosa, una joven estudiante que vive en un Santo Domingo futurista, dividido por clases sociales. Hay algunas cosas que no me quedan claras, pero déjenme seguir presentándoles los personajes. Ella se enamora perdidamente de Daniel, pero este romance se ve interrumpido por la madre de esta y un alto funcionario del gobierno llamado Gravelli.

El guion original, era ambientado en la época de Trujillo, pero Basanta utiliza la magia del cine para transportarlo casi 100 años más adelante y es tal vez ahí donde radica el lio.

Empecemos por el insípido romance de Rosa y Daniel, de la forma en que se conocen, de la forma en que “confidencialmente” se reencuentran y de la forma en que quieren demostrar su amor, las cuales me encuentro totalmente secas. Pareciere que ella tiene más química en pantalla con la persona que no quiere estar, que en este caso es Gravelli (Liche Ariza). El mayor problema radica en la esencia del guion. Es imposible que si no tienes una buena base, puedas crear muy buenos personajes, o una gran historia. Este es el caso de “Biodegradable”.

La película no está mal filmada, lo erróneo es lo que nos cuenta. Hay demasiadas preguntas sin responder dentro de la misma, y esto de alguna forma, afecta la credibilidad hacia el público de lo contado. Una gran fotografía de Claudio Chea

Si, tiene muy buenos efectos especiales, muy buena edición, buena musicalización y las actuaciones de Hemky Madera, Ángel Hache y Liche Ariza es lo mejor que podemos tener en esa hora y cuarenta minutos (que dan la impresión que son dos horas y media) de metraje, pero nada más.

“Biodegradable” no es otra película dominicana del montón. Respeto y admiro el trabajo de todo el equipo que Basanta armo, de todo el corazón y el esfuerzo que se puso allí y de todo el trabajo de mercadeo que se hizo. Pienso que “Biodegradable” es un norte, con sus deficiencias, pero es un norte a seguir

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Cinemaforum anuncia ciclo de cine de los 70

El equipo de Cinemaforum que realizan sus cine-forums cada miércoles en las instalaciones de Fine Arts Cinema Café en la plaza Novocentro anuncian su nuevo ciclo de películas denominado "Cine de los 70". Con la presentación de cuatro filmes emblemáticos de la década del 70, cada uno de ellos representan obras trascendentales en la cinematografía mundial.

La presentaciones que se realizaran una vez a la semana inician el miércoles 13 de Noviembre y culminan el miércoles 4 de Diciembre, para poder asistir a dicho ciclo es imprescindible reservar el cupo con antelación. Gracias al apoyo de Caribbean Cinemas el espacio de Cinemaforum se ha podido desarrollar para llevar al público amante del cine propuestas alternativas, como esta. Cinemaforum cuenta también con el apoyo de El Catador y su marca de vinos Yellow Tail.

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¿Por qué se cortó el cabello Jennifer Lawrence?

Escrito por: People en Español

Hemos sido testigos de su drástico cambio de imagen. Hasta se ha especulado si es o no una peluca lo que lleva puesto. Pero, en efecto, Jennifer Lawrence le dijo adiós a su melena y optó por un moderno corte pixie. Y para acabar con las especulaciones, la actriz acaba de responder la pregunta del millón: ¿por qué se lo cortó?

“No sé, me lo había cortado anteriormente, era como por [los hombros] y creció y era complicado, siempre me lo recogía en un moño hasta que me dije: ‘Ya no quiero hacer esto’, así que decidí cortármelo", dijo la actriz en una sesión de preguntas y respuestas auspiciada por Yahoo.

Sin duda alguna la aplaudimos por atreverse a llevar el cabello tan corto. Sin embargo, Katniss Everdeen no le seguirá los mismos pasos; su famoso personaje en la película Hunger Games mantendrá su larga trenza en las dos próximas secuelas.

“Katniss no estará luciendo esta cabellera en la siguiente película, no se preocupen”, explicó la joven. “Estaré usando una peluca [en los filmes]".

Mientras tanto, la estilista encargada de las pelucas está buscando frenéticamente una súper pega para que la cabellera postiza de la actriz se mantenga intacta mientras graba sus escenas acrobáticas.

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CRITICA: Capitan Phillips

Escrito por:Ruben Peralta (Cocalecas)

Debe ser algo complicado para un director contar una historia con tanta precisión como lo hizo Paul Greengrass en la adaptación del libro de Richard Phillips, a su vez, contando como un grupo de piratas somalíes secuestran primero su barco y a posteriori  su capitán, el mismo Richard Phillips.

Algo a respetar y admirar de esta historia es el excelente casting hecho por Francine Maisler. Todos y cada uno de los personajes presentados están perfectos, todos liderados por el extraordinario actor Tom Hanks, que vuelve a demostrar que lo único que necesita para regalarnos una actuación maravillosa, es tener un gran personaje, y claro está, un gran director.

Tom Hanks es el “Capitán Phillips”, un padre de familia que tiene como trabajo, ser el líder de un barco de cargas, el cual transporta alimentos y ayuda al continente africano. En uno de esos viaje se ve interceptado por un grupo de piratas somalíes que buscan desesperadamente hacer dinero.

Lo increíble de esta historia es que aun vemos como estos jóvenes de Somalia secuestran este barco, sentimos su necesidad de hacerlo. No se nos presentan estos personajes como villanos, sino como seres humanos desesperados por hacer dinero, ya que son manejados por una mafia que nunca da la cara.

Paul Grenngrass nos tiene acostumbrados a crear tensión en sus películas. Ha dirigido dos de las mejores películas de acción de los últimos años (Bourne Supremacy y Bourne Ultimatum) y nos llevó una versión de lo ocurrido en el casi atentado al capitolio en “United 93”. Greengrass se ha consagrado como un gran director y creador de atmosferas tan tensas como las mismas historias que narra. Hizo una extraordinaria dirección en esta, “Capitán Phillips”.

En el renglón de actuaciones, ya mencione al impresionante Tom Hanks, pero si les menciono a Barkad Abdi, Barkhad Abdirahman, Faysal Ahmed y Mhat M. Ali, seguramente pondrías una cara de impresión o duda. Estos jóvenes debutantes en el cine, hace un trabajo impresionante a la hora de personificar a estos piratas modernos. Claro está, guiados por la mencionada mano del director Grenngrass.

La música de Henry Jackman es vital a la hora de crear la tensión dentro de la historia. Jackman crea unos sonidos basándose en percusión que realmente van a ritmo del corazón del espectador, especialmente en los maravillosos últimos 30 minutos, donde la película es perfecta. La fotografía de Barry Acroyd es a su vez de leyenda, con planos y movimientos que hacen que todo el espectador no se pierda ningún detalle o expresión del momento en cuestión.

“Capitán Phillips” raya en lo perfecto. Es un drama intenso que narra los momentos más angustiantes de un hombre y de su grupo de captores. Como dije, en esta historia no hay buenos ni malos, sino simplemente seres humanos buscando sobrevivir, y en esos momentos, cualquier cosa puede pasar.

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CRITICA: SANKY PANKY 2

Escrito por: Ruben Peralta (Cocalecas)

Cuando terminé de ver esta nueva película de José Pintor, realmente hablando del resultado cinematográfico, me sentí muy triste y algo decepcionado, y siendo honesto, no tenía ganas de escribir acerca de “Sanky Panky 2”, pero me anime y quise contar algo.

Alguien hace un tiempo me dijo, que digan lo que digan, no existe la llamada industria del cine dominicano. Por más leyes, grandes estudios, cantidad de películas, etc. etc. etc., las propuestas siguen siendo de baja calidad en cuanto al contenido de las mismas, y que además, las llamadas películas, son en realidad “proyectos cinematográficos” donde se junta un grupo de personalidades famosas, se les da un papelito, dice par de chistes, la gente se ríe, el público llena las salas y se hace una masiva y fuerte publicidad. Todo esto para cubrir una cuota de personas llevadas a las salas, es decir, llevar un numero X de personas para poder cubrir los costos de filmación y tener ganancias. Algo muy fácil luego de la nueva ley de cine. ¡Pero carajo! Y lo que se cuenta, ¿qué? ¿Y la esencia del cine?

No digo que este mal llenar las salas, al contrario, es excelente para crear las bases de trabajo y de una industria fuerte. Unas salas llenas de público fomenta a que se haga más cine, a que las distribuidoras puedan seguir apoyando, a que todo el esfuerzo de lo que es filmar una película y luego promocionarla, valga la pena. Pero hasta cuando seguirán ofreciendo las mismas comedias burdas y carentes de gracia o por lo menos, de contar UNA historia, una simple, común y dominicana historia.

En esta ocasión, entremezclados con unos musicales metidos para llenar metraje y decir “mira, ahí sale Milly y Elvis Martínez”, un personaje infantil que no se sabía de donde salía realmente (o solo fue para darle protagonismo al hijo del director), un horrible e impuesto “product placement” y unas situaciones realmente inexplicables, llegan de nuevo parte de los personajes de la muy divertida primera parte de esta “Sanky Panky 2”.

En realidad digo que la primera parte fue divertida porque lo fue, o mejor dicho, lo es. Una película simple, con un trasfondo social, bien contada, con momentos y situaciones agradables y unos personajes muy simpáticos. No digo que es la mejor película, pero en su momento fue una película que funcionó. Todo lo opuesto a esta secuela.

¿Por qué complicarse, colocando a más de 10 personajes en una sola historia, agregándole a esto más de 4 subtramas, añadiendo situaciones nada graciosas y como si fuera poco, personajes y situaciones disparatadas?

La mayoría de las actuaciones caen en lo mismo de su predecesora, no se ve una evolución en ninguno de los personajes, incluyendo los nuevos.

Pero, algo de rescatar de esta nueva propuesta es el nivel técnico de la cinta. La dirección de fotografía de Elías Acosta, aunque a veces se repetía, está más que correcta. La mezcla de sonidos y el diseño de producción dan la cara por el contenido de la misma.

Pueden llenar salas, pueden decir que es mejor que la primera, pueden decir lo que quieran, pero para mí, “Sanky Panky 2” es otro encargo del montón que simplemente fue concebida para hacer dinero y que todo el mundo detrás de ella, este feliz.

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Dirección General de Cine (DGCINE) entrega premios a los ganadores del 2do Concurso de Fotografía Digital, “Descubre una Locación para Cine, Urbana o de Interior”

El viernes 1ro de noviembre del 2013, la Dirección General de Cine realizó el acto de premiación del 2do concurso de fotografía digital  “Descubre una Locación para Cine, Urbana o de Interior” en donde se dieron citas los  fotógrafos participantes, cineastas, invitados especiales y la prensa.

En  una noche muy emotiva en la que se mostró un mural con los portafolios ganadores de esta versión, acompañado de  un video conteniendo comentarios de los jueces del concurso, el Director de Cine el señor Ellis Pérez dio a conocer los nombres y portafolios ganadores de este certamen, indicó además que la idea de realizar este concurso  tenía como propósito encontrar y mostrar locaciones de nuestro país que puedan ser utilizadas para producciones cinematográficas,  así como enriquecer con estas fotografías la galería que presenta en su página de internet “www.dgcine.gob.do” e incluirlas en los DVDs que se entregan en los eventos internacionales en los que la Dirección de Cine participa.

Los ganadores fueron:

·          1er lugar : Sterling Paulino, portafolio “Mi Pequeña Roma”  RD$ 60,000.00

·          2do lugar: Martin Rodriguez, portafolio “Centro Cultural Fermoselle”   RD$ 50,000.00

·          3er lugar: Guillermo Antonio, portafolio “La Majagua Cueva”   RD$ 40,000.00

·          4to lugar: Juan Evangelista, portafolio “Casa Jimenez Grullon”   RD$ 30,000.00

Además de los premios otorgados,  se entregaron certificados de reconocimientos a otros portafolios de gran calidad que estaban también compitiendo en este concurso.

Las menciones fueron para:

·          Marcel Paloma Corniel por el portafolio “Parque de la Nuñez”

·          Maria Luisa Santoni por el portafolio “Interiores Gazqueños”

·          Daniel Massiel Cuesto por el portafolio “Estación del metro Pedro Francisco Bono”

·          Martin Rodriguez por el portafolio “Catedral San Pedro Apóstol”

·          Aliem Fernández Alayo por el portafolio “Escalera Copello”

En ese orden, también se realizó la entrega del premio seleccionado por el público (mediante la modalidad “Like” en Facebook), a la foto que a la fecha de cierre de esa sección cumplió con los requerimientos del concurso (ser una locación urbana o de interior y la que más “likes” consiguiera). La foto titulada “El ojo derecho de San Carlos” con más 8,000 votos conseguidos del fotógrafo Luis Miguel Peralta, recibió un cheque de RD$ 20,000.00.

Para esta edición del concurso, los organizadores del evento, buscaron jueces con criterios diferentes y específicos para que la elección de los ganadores se realizara con mayor rigurosidad y objetividad.

Jueces

·          Juan Basanta, presidente del jurado,  director de cine

·          Bladimir Abud, director de cine

·          Ruben Abud, fotógrafo profesional

·          Desiree Reyes, productora de cine

·          Pedro (Peyi) Guzman, cinematógrafo

·          Carlos Palma, fotógrafo profesional extranjero

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SANKY PANKY 2 ROMPE RECORD EN SU DIA DE ESTRENO

Caribbean Films Distribution y Primíum Latín Films están sumamente contentos al comunicar que Sanky Panky 2 estableció nuevo record en día de apertura con más de 19 mil personas superando las entradas de Sanky Panky 1, hay que resaltar que no aplicó en ofertas como 2 x 1 ni descuentos como otras películas.

Así mismo estableció un nuevo record en Caribbean Cinemas de Colinas Mall donde de 8 salas que tienen el cine se habilitaron 7, entrando más de 2500 personas siendo este cine el número 1 el día de estreno.

Cines como Megaplex, Cinemacentro Cibao, Cinemacentro Malecón, Colinas, Bavaro y Hollywood Plaza en la Romana tuvieron que abrir salas adicionales y abrir tantas extras a las 10:30 p.m. para cubrir la demanda de la asistencia.

Es la primera película que abre simultáneamente en cines de Puerto Rico donde estrenó con otras películas estadounidenses como ENDER’S GAME, FREE BIRDS, LAS VEGAS y se mantuvo siendo la número uno donde más de 9000 mil personas pudieron verla en los 26 cines donde fue exhibida, rompiendo así nuevo record de película dominicana en puerto rico en el día de estreno.

 Zumaya cordero, Directora Operaciones comunicó que este fin de semana están abriendo mas de 50 salas en todo el país para  cubrir la demanda del público.

Pinky Pintor manifestó sentirse muy contento pues SANKY PANKY 2  llega a las pantallas cumpliendo las expectativas de un público que espero 7 años para volver a verla. Las risas no dejan de parar en las salas del cine ayer al ver, el público no comentaba positivamente sobre la película, esto nos llena de mucha satisfacción.

Sinopsis de  la película:

Genaro (Fausto Mata) es un peculiar empleado del hotel y empleado de Giuseppe (Massimo Borghetti), que en sus tiempos libres juega a conquistar extranjeras agenciándose el título de Sanky Panky. Su novia la Morena (Alina Vargas) se esfuerza para formalizar su relación y alejar a Genaro de ese mundo. Todo se pondrá de cabeza al llegar al hotel una extraña y poderosa familia italiana. La cadena de enredos se complicara aun más con el regreso de Martha (Zdenka Kalina), la gringa enamorada de Genaro que regresa al país con una sorpresa.

 Ficha Técnica:

Productora: Premium Latin Films

Producción: Sandhy Cuesta.

Dirección: José E. Pintor (Pinky)

Guión: José E. Pintor y Miguel Alcantara.  

Duracion: 99 minutos.

Para más información sobre la película: www.caribbeancinemasrd.com

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SANKY PANKY 2 Se presenta en premier exclusiva Premium Latin Films, Y Caribbean Films Distribution Presentaron a la prensa y relacionados la proyección oficial de la película más esperada

.- Con la presencia de todo su elenco destacando los personajes principales de la trama, ejecutivos de Premium Latín Films, y Caribbean  Films Distribution, realizaron la premier exclusiva de la segunda versión de la película más taquillera en la historia del cine dominicano, la película ‘’Sanky Panky 2”.

Uno de los días más esperados de la cinematografía nacional era el estreno de la segunda parte de SANKY PANKY  que se celebró el pasado  29 de octubre en los cines Caribbean Cinemas  de Galería 360,  en presencia de todo el elenco principal, los productores,  patrocinadores e inversionistas, así como una nutrida representación de la prensa y relacionados , quienes han podido compartir impresiones con todos los presentes y disfrutar de la primera proyección oficial de esta secuela que aun continua siendo solicitada en festivales y eventos de todo el mundo. En esta proyección oficial también estuvo presente el Sr. Robert Carrady, presidente de Caribbean Cinemas para todo el Caribe, quien manifestó sentirse sumamente orgulloso de ser parte de una película como Sanky Panky 2,  que cuenta con un  alto nivel de calidad  en todas las áreas técnicas y   un guion que será el disfrute de todo el público sin importar el  target.

SANKY PANKY 2  llega a las pantallas de los cines casi 7 años después de la primera parte , siendo aún , en el día de hoy la película Dominicana que más espectadores ha llevado a las salas de cine  y que marcó un hito en la producción cinematográfica cuando aún no estaba vigente la Ley de Cine.

“Después de ese tiempo el reto más grande era lograr un producto que cumpliera con las expectativas que el público tenia de una película que recordaban con mucho afecto, que sus personajes mantuviesen su esencia,  y  que la historia fuese muy divertida y convenciese “, explica Franklin Romero.

Escrita y dirigida por Jose Pintor, con coautoría de  guion de Miguel Alcantara, Música de Pachy Carrasco, y la maravillosa fotografía de Elías Acosta,  SANKY PANKY 2 mantiene toda la esencia de una película del caribe, mucho  más perfeccionada e integrando nuevos personajes y actores que serán  la delicia para todo el  público.

Desde hace más de una semana la película ha sido proyectada a diferentes grupos y sectores  profesionales con públicos de todas las edades , para alcanzar a más de 3000 personas antes del estreno oficial de la misma….pudiendo constatar y verificar la calidad de la misma, las opiniones del público y las reacciones….un estudio que demuestra que SANKY PANKY 2 , pasa la prueba de fuego y rompe el mito sobre las segundas partes de la cinematografía nacional….logrando la satisfacción de todos los presentes así como de los inversionistas y patrocinadores.

“ Es divertida…..hilarante…en la sala las carcajadas no dejan de escucharse desde el principio hasta el último minuto y el público despide la película con un fuerte aplauso lo que es la mayor satisfacción que puede recibir un Director.” , comenta Jose Pintor …” tenemos una película maravillosa, llena de un humor sano , digno , para toda la familia, llena de momentos de intriga, de momentos románticos y sobre todo de mucho humor….una historia que te arrastra y te atrapa desde el inicio hasta el último minuto “

SANKY PANKY 2 fue filmada en las locaciones del Hotel Barceló Bavaro Beach y llega a los cines gracias al impulso  económico  de empresas como CONSTRURAMA LAB. SUED., DISA, LEIDSA, COMETA, HOTEL BARCELO BAVARO, quienes se han acogido a la Ley de Incentivo Cinematográfico del país y trabajando para todo eso de la mano de la DGCINE institución que dirige el Sr. Ellis Perez.

De igual manera la  producción agradece de manera muy especial  a  marcas como La Sirena, Coca cola con su marca Country Club, Dominós Pizza, y Almacenes América, entre otras,  quienes se sumaron en la plataforma de promoción alrededor de este gran estreno,  con promociones  novedosas  a nivel nacional, realizando con esto un gran aporte para que el éxito del estreno sea uno consagrado.

La Distribución local de la película ha estado a cargo de Caribbean Films Distribution, empresa con más de 35 años de experiencia  en Rep. Dom. Y responsable de la distribución del 90% de las películas que se estrenan en Rep. Dom.  Anualmente. Sanky Panky 2  será estrenada de  manera  simultánea en Rep. Dom. Y  Pto. Rco.

Zumaya Cordero, comentó que para Caribbean Films Distribution, es un honor incluir en su carpeta de distribución local proyectos como “Sanky Panky 2” por ser un producto que supera en calidad de producción y guion a la primera parte, y siendo una historia de consumo para toda la familia, la cual el público dominicano lleva años esperando. De  igual manera agradeció la confianza depositada por los productores de la película para manejar la distribución de su segundo largometraje. 

SANKY PANKY 2  es la primera película en sacar al mercado un Juego interactivo para teléfonos inteligentes en las plataformas ANDROID e ICOS, siendo este el primer juego creado en el país de estas características, y posicionándose en apenas semanas en uno de los juegos gratuitos de mayor descarga en ambas plataformas

“Es algo importante para nosotros…el llegar a los usuarios de todas estas nuevas tecnologías, y SANKY PANKY 2 tenía que estar presente de alguna manera, y un juego nos pareció lo más oportuno: Comentó Pinky

La música está presente en la película a cargo de ELVIS MARTINEZ, MILLY QUEZADA, EDDY HERRERA, WASON BRAZOBAN, y los propios actores,....en un aporte musical que por primera vez  hace PREMIUN LATIN FILMS.

“ El fuerte de nosotros es la música , y en SANKY PANKY 2 teníamos que tener música, y música de la buena …y que mejor que hacerlo de la mano estos grandes artistas y con temas como “ LA RECETA” “ LA MENTIRA” autoría de Wason  Y  “ MORENA BELLA” ,  “Y ES QUE YO QUIERO”   de la autoría del propio Jose Pintor, informo Franklin Romero Jr. Co-Productor Ejecutivo.

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Quiet Island Films concluye filmación de la película “De Pez en Cuando

La productora cinematográfica Quite Island Films concluyó con éxito la filmación de la película “De Pez en Cuando” del cineasta Francisco Valdez y que tiene como figura protagónica al destacado actor Luis José Germán.

La película, ganadora del Primer lugar de la primera edición del Concurso Fonprocine correspondiente al 2012 que auspicia la Dirección General de Cine  es la primera propuesta de Quiet Island que dirige el experimentado cineasta Humberto-Che-Castellanos,  tuvo como escenario principal los estudios Quitasueño, así como distintos puntos del Distrito Nacional.

Francisco Valdez y Humberto –Che-Castellanos, director y productor de la película,  manifestaron que el calendario de filmación fluyó sin tropiezos, tras destacar el desempeño del elenco.

Para esta película, su director y guionista Francisco Valdez y Humberto-Che-Castellanos reunieron a un reparto que lo completan el destacado actor Manolo Ozuna (Tripitaka), así como de la actriz española Itahisa Machado (María Luisa), Carlos Alfredo Fatule (Rey), Camila Santana (Carmencita) y de Angel Muñiz (Narrador). De igual modo, participan Hony Estrella (Sofía) e Irvin Alberti (Juan).

“Hemos agotado una amplia jornada de trabajo. En estos momentos nos abocamos a continuar un proceso de postproducción y todos los detalles relativos a su edición”, reseñó Francisco Valdez tras recordar que la misma será estrenada el próximo año.

 “De Pez en Cuando” esguión ganador del primer Premio Fonprocine 2012 es una comedia de situaciones que cuenta  la historia de Ben (Luis José Germán), un escritor frustrado que dejó una vida profesional para dedicarse a escribir su fracasada novela. Rechazado por el éxito y desdichado en el  amor, el protagonista tiene poca sed de vida, peor ni siquiera acabar con su vida es algo que puede hacer bien.

Una alianza que garantiza un buen producto

Francisco Valdez y Che Castellanos tienen una amplia experiencia en la industria del cine y han compartido proyectos conjuntos.

Comerciales, video, películas, producciones nacionales e internacionales sustentan la propuesta de Quiet Island Films.

Francisco ha estado vinculado a Indomina Production Services desde hace varios años, al mismo  tiempo ha desarrollado su trabajo de fotografía con destacados directores nacionales.

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CRITICA: PONCHAO

Escrito por: Ruben Peralta (Cocalecas)

Dentro de la industria de cine dominicana, el beisbol ha sido maltratado. El llamado deporte rey de la Republica Dominicana ha tenido mejores exponentes (en cuanto a narrar historia) de extranjeros que de los propios locales, algo a analizar.

“Ponchao” es la reciente propuesta del actor y ahora guionista dominicano, Manny Perez que dejo un mal sabor, no solo en la crítica, sino en la mayoría del público que ha asistido a verla. Con una historia algo confusa, Manny (en rol de guionista) trata de contar la historia de Alex, un joven dominicano que aspira a llegar a jugar beisbol de manera profesional, y que falsifica unos documentos para así poder lograr este sueño de ser estrella de este deporte.

Para empezar, creo que hay enormes fallas dentro del guion, no solo de continuidad sino de personajes y casting. Realmente no entiendo el propósito del personaje principal y las cosas que lo mueven a hacer lo que hace, no me creo los personajes secundarios, no me creo la relación que tiene con su novia (Karina Larrauri), no me creo las situaciones, no me creo las actuaciones en fin es una película que tiene nada de credibilidad al contar esta historia, y es algo sencillo, sino tienes personajes que valen la pena, automáticamente pierdes el interés de la narración.

Muchas deficiencias en lo técnico, pobre dirección de fotografía, no existe la continuidad en esta historia, muy pobre edición y una musicalización excesiva hacen de “Ponchao” una película más dentro de la carpeta de películas de cine dominicano.

El otro día conversaba con amigos y les decía en forma de relajo que estamos ya usando el mote de “película dominicana” como si fuera ya una categoría de cine, y viendo la realidad, sino empezamos a hacer un cine de mayor calidad, creo que ese mote usado, quedara ya marcado. No es cuestión de “apoyar” al cine por apoyar, es cuestión de que el público paga una entrada para entretenerse, y entrene no es solo hacer chistes o hacer “morisquetas” homosexuales o recursos “requetequemados” en el cine como es usar los gags con necesidades fisiológicas, ya está bueno.

Manny Perez viene de una industria que pocas veces comete esos fallos, los llamados “clavos” del cine norteamericano carecen de una sola cosa, de sustancia, de eso que te cuentan, pero muy pocas veces incurren en errores técnicos tan obvios como los de “Ponchao”, creo que el público merece algo más que respeto.

Si debo decir que dentro de las precariedades del cine, Bolívar Valera y Carlos Sanchez hacen lo que mejor saben hacer, ser ellos mismos. Me refiero a que ambos no son actores, y que de alguna manera ese papel que por individual hicieron, les cayó como anillo al dedo ya que sus ocurrencias de alguna manera, no permiten que el público se aburra por completo (eso y el exceso de música). Algo a agregar, es Alfonso Rodriguez en rol de actor, es de lo mejor que se puede apreciar dentro del filme también.

Entre planos fijos, la desaparición de Karina Larrauri (por 40 minutos), la silla vacía del director y unos errores de casting y continuidad imperdonable, es una lástima decir que “Ponchao” quedara en el olvido dentro de la filmografía local. 

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CRITICA: LA MONTAÑA

Escrito por: Ruben Peralta (Cocalecas)

Leer o investigar acerca de lo que cuenta “La Montaña” podría lucir aburrido, o de primera impresión algo cansón. Pensar en que veremos un documental de un grupo de muchachos que suben al Everest, y verlos subir, subir, caminar, quejarse, pasar frio… muchos pensarían que es la fórmula perfecta para evitarlo y ver una película de acción. Pero están totalmente equivocados.

“La Montaña” es historia, así como nos deja saber su director Tabaré Blanchard (Taba). Es más que un simple documental con algo de ficción, es más que un grupo de personas que quieren llenar sus egos subiendo el monte más alto del mundo, es más que eso. Es sueños, es patria, es esperanza.

Pienso que este tipo de material donde no tienes control de lo que pueda ocurrir podría carecer de algún guion. Hay documentales basados en entrevistas donde podemos ver casos y cosas que estén realmente ocurriendo o que ya ocurrieron en algún momento, pero dudo mucho que en este película sea este caso. Asumo, que las horas de material que se grabaron se manejaron de una manera magistral en una sala de edición y a partir de ahí, se cuenta esta maravillosa historia.

Iván Gómez, Karim Mella y Federico Jovine, acompañados del Dr. Julio de Peña y Juvenal Brenes no solo son los protagonistas de esta aventura, también andan por ahí Iván Herrera y el mismo Tabaré que conformaron todo el equipo de “testiculosos” dominicanos que se antojaron de ir a llevar la bandera dominicana a lugar más alto del mundo, siendo esto, el primer equipo de caribeños en lograr esta real proeza.

Como mencioné, la edición de esta obra es impecable. El uso correcto de la narrativa, la fotografía, la narración y la musicalización son extraordinarios, estos dos últimos renglones llevados de la mano por el artista Pavel Núñez, que contrasta su voz de narrador con canciones y tonos perfectos para cada suceso.

La dirección de Iván Herrera es muy buena, muchos de los mejores planos y secuencias fueron tomados por el, incluso, uno de los momentos más cómicos del documental es contado por el de una manera accidental. Ya verán que me refiero.

No quiero dejar el tema de dirección, sin mencionar la impresionante y maravillosa manipulación de los hechos de parte del Sr. Blanchard, que aun todos conociendo el resultado final de la historia, logra sorprendernos y crear una atmosfera de preocupación y emoción en varios momentos de la escalada.

La historia viene acompañada por un particular contraste. Un trio de jóvenes surfistas, inspirados por la hazaña del equipo Everest, emprenden la escala de su montaña. Ellos, amantes del mar caribe y sus olas, se adentran en la fría cordillera central a escalar nuestro monte más alto, el Pico Duarte. Esta versión, contada de una manera de ficción hace la parte divertida y opuesta del documental. Creo que es la parte más floja de la cinta, tal vez amarrar a estos noveles montañistas a un guion y muchas situaciones, les afecta un poco en la narrativa.

En resumen, “La Montaña” es de lo mejor que ha salido de las entrañas del cine dominicano. Es una obra hecha con el corazón y mucho arte. Me atrevo a decir que es el mejor trabajo de edición hecho para un largometraje del cine local, y tal vez, el mejor musicalizado.

“La Montaña” es un ejemplo de que el corazón (y la patria) es más grande que los cojones.

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Realizan premier de la película dominicana “La Montaña”

Las productoras FUNGLODE Films, La Visual Sonora y Aguaviva realizaron exitosamente la premier de la película dominicana “La Montaña”, la cual estará en salas de cines del país el 24 de octubre.

“La Montaña”, dirigida por Tabaré Blanchard y codirigida por Iván Herrera, con música y narración de Pavel Núñez y con producción ejecutiva de Marco Herrera y Laura Castellanos, se basa en la expedición de los dominicanos Karim Mella, Iván Gómez, y Federico Jovine al Monte Everest en el año 2011.  De forma paralela, “La Montaña” relata la historia de tres jóvenes de Nizao que, inspirados por la expedición al Everest, deciden iniciar un ascenso a la montaña más alta del país:  el Pico Duarte. 

“La Montaña” llega a los cines dominicanos luego de recorrer diversos festivales internacionales en los que ha sido selección oficial, tales como el Festival Internacional Cine Las Américas, en Austin, Texas; el Festival Internacional de Cine de Maine; el Festival Internacional de Cine de Aruba; el Festival Internacional de Cine de Costa Rica; entre otros.   

En adición, “La Montaña” es la selección oficial para representar a la República Dominicana en los Premios Goya, en España.  Esta premiación cinematográfica es la más prestigiosa de España e Iberoamérica.

Laura Castellanos y Marco Herrera, productores ejecutivos de la película, agradecieron en nombre de las productoras el apoyo del Ministerio de Cultura y de los demás patrocinadores de la película.    Explicaron que esta película “esta es sin dudas una de las últimas películas en exhibirse en el país sin hacer uso de los incentivos establecidos en la Ley de Cine.  De ahí nuestra decisión de apoyarlo y de asegurar que esta historia inspiradora llegara al público dominicano.  Y eso no hubiera sido posible sin la disposición de este grupo de empresas que también creyeron en el proyecto”. 

Los directores de la película, Tabaré Blanchard e Iván Herrera, así como Pavel Núñez y los protagonistas, compartieron ampliamente con la prensa y con los invitados previos al inicio de la premier.   Se trata de la primera película de ambos directores, así como la primera vez que Pavel Núñez asume la musicalización de un proyecto cinematográfico. 

Castellanos agregó que “se trata de una película para toda la familia, con una historia inspiradora, cargada de mensajes de motivación y de espíritu nacionalista que sabemos que va a conquistar el corazón de los dominicanos.  Ya todos dimos seguimiento a esa hazaña junto a Iván, Karim y Federico en el 2011. “La Montaña” nos permitirá vivirlo desde la expedición misma, como si estuviéramos ahí”.

 “La Montaña” llega a los cines el próximo jueves 24 de octubre.  Se estará exhibiendo en Galería 360, Sambil y Fine Arts, en Santo Domingo, y en Bella Terra Mall, en Santiago.

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